paintings 15th -18th century
Giovanni Battista Piazzetta, un peintre vénitien du XVIIIe siècle, est réputé pour ses œuvres dans le style rococo, caractérisées par une utilisation subtile des couleurs et des formes gracieuses dans ses sujets religieux et de genre. Formé initialement par son père sculpteur, puis par Antonio Molinari, Piazzetta a été influencé par Giuseppe Crespi et a incorporé le clair-obscur de Caravage dans ses œuvres. Ses dessins, influencés par Guercino et Rembrandt, ont également gagné la reconnaissance et étaient collectionnés indépendamment de ses peintures.
Giovanni Battista Piazzetta a été élu premier directeur de l'Accademia di Belle Arti di Venezia en 1750, où il a consacré ses dernières années à l'enseignement. Parmi ses œuvres notables, on trouve « St. James Led to Martyrdom » à Venise, « The Sacrifice of Isaac » à la National Gallery of Art à Washington DC, et « Rebecca at the Well ». Bien qu'il n'ait pas reçu de nombreuses commandes au cours de sa carrière, Piazzetta a maintenu une réputation d'artiste respecté, connu pour ses scènes complexes et ses interprétations dramatiques des sujets traditionnels.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, explorer l'œuvre de Giovanni Battista Piazzetta offre un aperçu précieux de l'évolution de la peinture vénitienne et de l'influence des mouvements artistiques de l'époque. Si vous souhaitez rester informé des dernières découvertes et événements liés à l'œuvre de Piazzetta, pensez à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les enchères concernant cet artiste emblématique.
Giovanni Battista Tiepolo, un peintre et graveur vénitien du XVIIIe siècle, est célébré pour son style rococo et ses fresques lumineuses qui incarnent l'élégance de cette période. Formé par Gregorio Lazzarini, il fut également influencé par les œuvres de Ricci, Piazetta, Tintoretto et Veronese. Tiepolo se distingua très tôt dans sa carrière, notamment par ses fresques pour la villa de Giambattista Baglione à Massanzago et l'église San Stae à Venise. Ses fresques pour des édifices religieux et des villas en Italie, en Allemagne et en Espagne démontrent son habileté à créer des illusions spatiales dynamiques, avec des compositions qui semblent se déployer au-delà des cadres.
Son chef-d'œuvre est souvent considéré comme étant les plafonds qu'il a réalisés pour la résidence du prince-évêque Carl Philipp von Greiffenklau à Würzburg, où il a peint Apollo et les continents, une œuvre qui démontre sa maîtrise des perspectives multiples et son sens aigu du site et de la fonction. Tiepolo était aussi renommé pour ses talents en tant que dessinateur, produisant des estampes imaginatives qui jouissaient d'une grande renommée.
Giovanni Battista Tiepolo a travaillé avec ses fils, Domenico et Lorenzo, qui l'ont assisté dans plusieurs de ses projets majeurs. Ses dernières années furent marquées par son travail pour la monarchie espagnole, où il continua à produire des œuvres significatives jusqu'à sa mort à Madrid en 1770. L'œuvre de Tiepolo, bien que plus tard éclipsée par le néoclassicisme, reste un témoignage éclatant de l'art rococo et de la peinture vénitienne du XVIIIe siècle.
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Laurent de La Hyre était un peintre baroque français, reconnu pour son excellence dans la peinture de paysages et d'allégories. Né à Paris, il s'est distingué par son style qui combine une certaine gravité avec une simplicité et une dignité, marquant ainsi l'art baroque français de son empreinte unique. Fils du peintre Étienne de La Hyre, Laurent a développé un langage visuel qui lui est propre, influencé par des artistes italiens et le mouvement du classicisme parisien.
Ses œuvres sont caractérisées par une utilisation subtile de la lumière et une tendance vers un réalisme empreint d'idéalisme. De La Hyre a su captiver son audience avec des compositions harmonieuses et une attention particulière portée aux détails, ce qui a fait de lui un maître de l'allégorie. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve l'« Allégorie de la musique » conservée au Metropolitan Museum of Art et l'« Allégorie de la grammaire » à la National Gallery de Londres, témoignant de son habileté à imbriquer sens profond et beauté esthétique.
Au-delà de son talent pour la peinture, Laurent de La Hyre a également marqué l'histoire de l'art par ses contributions au développement du paysage comme genre à part entière, en offrant des vues qui vont au-delà de la simple toile de fond pour devenir le sujet principal. Sa capacité à évoquer l'émotion à travers des scènes naturelles ou mythologiques fait de ses paysages des œuvres recherchées par les collectionneurs et les experts en art.
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Alessandro Allori, de son nom complet Alessandro di Cristofano di Lorenzo del Bronzino Allori, était un peintre italien de l'école florentine du maniérisme tardif.
Allori était l'un des principaux artistes de Florence à la fin du XVIe siècle. Il a peint des images prostrées et des portraits. Son fils Cristofano Allori (1577-1621) est également devenu artiste.
